文/羊城晚报全媒体记者朱绍杰实习生刘天曲通讯员艺博宣图/黄伟哲（除作品图外）
今年央视春晚，一部舞蹈诗剧《只此青绿》瞬间惊艳全国。作品将宋代青绿山水画巨制《千里江山图》搬上舞台，也让青绿山水画之美再次回归“国潮”的焦点。
中国山水画在诞生之初，就以“青绿”的面貌示人，在中国传统艺术中独树一帜。
8月23日，在广州艺术博物院展出的《青绿调成见天工——山水画色彩研究展》，呈现岭南珍藏青绿山水画历代佳作。
展览现场
展览以色彩为媒介，融古汇今，让古今艺术家在绘画中对话与碰撞，探讨传统青绿山水画在现代山水画发展中的意义，以及传统文化在当代创新性发展的潜力。
展览将持续至11月23日。
青绿山水画如何诞生
本次展览由广州艺术博物院、广东省博物馆主办，广州美术学院中国画学院学术支持，入选“文化和旅游部年全国美术馆馆藏精品展出季”。
两馆精选馆藏40余件套明清时期青绿山水画以飨观众，以色彩研究为切入点，串联起青绿山水画的“前世今生”。
传统青绿山水画颜色之所以经久不变的秘诀，在于主要采用呈色稳定、牢固，经久不变的石青、石绿、石黄、朱砂、赭石、铅粉、金、银等天然矿物颜料，以及花青、藤黄、胭脂等天然植物颜料，在绢帛或宣纸上描绘自然山水，其画面多呈现出青绿相映、富丽堂皇的风格。
现场展出矿物质颜料
展览首先介绍了青绿山水画的材料与技法，以实物及图片的形式，展示传统青绿山水画使用的颜料及其所呈现色相。创作传统的青绿山水画作品，往往要经过勾勒、多次赋色、调整等步骤。
展览邀请广州美术学院中国画学院副教授刘文东，特意创作青绿山水画分步骤示范画稿。通过画稿及文字讲解，观众可初步了解青绿山水画是如何创作的。
早在魏晋时期就已出现青绿山水画。青绿山水画在隋唐时期达到兴盛，并在中国山水画史上一度占据主流地位。宋代以后，青绿山水画不断与笔墨相融合，在明清时期迎来了复兴与变革。
展览还将展出两件绘画史上经典的青绿山水画的临摹作品，并附有分步骤的临摹过程的展示，呈现经典作品是如何生成的。
江浙与岭南对话青绿
现场展出不同时期与不同地域的青绿山水画，其中包括以文徵明、钱谷、袁耀为代表的东南江浙一带画坛主流地区的青绿山水画，还有明清时期逐渐形成独具地域特色的岭南青绿山水画。
观众在文徵明作品前驻足
策展人吴冰丽介绍，明代青绿山水画先是出现复古浪潮，而后在继承中发展；清代山水画坛虽然由水墨文人画占据统治地位，但仍出现不少以水墨画为骨、略施青绿的“文人风青绿山水画”作品，风格清新秀丽。
“职业画家和画工的加入、画商的赞助等因素，也给清代青绿山水画带来新的面貌和成就。”
本次展出的文徵明《醉翁亭书画合卷》近十米，堪称青绿山水画“标准件”。该作以苍劲简练的笔墨勾勒山体峭壁，以干墨点苔，以淡墨勾勒树干枝叶，施以浅淡的青绿和赭石，水墨与设色皴染紧密结合，笔墨苍润，色彩淡雅，格调清新。
文徵明另外两件展品《鸡声茅屋》与《孤帆落日》为广东省博物馆藏《潇湘八景图》册中的两景，作品风格细致而富文人意趣。
春岩簇锦图（清）黎简
清代顺德人黎简创作的《春岩簇锦图》就是后者的代表作。这件作品设色浓丽、风格独特。不同于传统青绿山水画对暖冷色过渡的重视，画家对石青、石绿的处理是染至某处时戛然而止，以山石轮廓为界，而无色彩的过渡。
近景处，画家着重以石青和朱砂点染两棵树的叶片，形成蓝与红的鲜明对比。色彩的冲突和对比使画面具有夸张而独特的风格。
当代青绿在岭南的呈现
青绿山水画曾在我国古代创造了金碧辉煌的江山颂歌，并始终以其独特的色彩语言和审美取向，吸引着画家们的目光，在元、明、清各朝中不断传承与革新；
如今，它也为当代艺术家的艺术创作提供了鲜活、有力的养分，青绿山水画正以更多样而丰富的形式和面貌被继承和发展。
岭南画坛在清代末年率先吸收外来艺术，成为兼收并蓄又勇于革新的重要绘画力量，出现了居派绘画、岭南画派、广东国画研究会等画派。
岭南地区的画家们始终秉持“笔墨当随时代”的宗旨，在传统艺术的现代转型中扮演着重要的角色。在以往的艺术史研究和我院的历年展览中，已多次呈现岭南画坛所创造的丰硕成果。
远不若之一王绍强
在本次展览中，特别邀请了李东伟、吴泰、王绍强、刘文东、杨峻、杨星、陈伟明、林于思、林淼等九位艺术家参展。
这些艺术家都曾学习传统绘画，从传统艺术中汲取养分，也是“笔墨当随时代”理念的践行者，在各自的创作历程中逐渐形成鲜明的个人风格。他们都成长、生活于岭南地区，不可避免地受岭南自然与人文环境影响。
天算林于思
“他们的作品既包含传统青绿山水画的底色，又展现了现代岭南人的视角，可视为当代‘青绿’在岭南的一种呈现。”吴冰丽说。
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羊城晚报羊城派
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