在本次美育课堂中，讲师为我们带来了关于中国花鸟画的相关介绍，让我们一起来回顾一下吧~
讲座分为三个部分，首先介绍了国画中经常使用的绘画材料，随后概括性的简述了花鸟画中经常使用的绘画技法，最后按照时间顺序，讲师带领同学们对一些相对典型性的作品进行了具体赏析。
绘画材料
“工欲善其事，必先利其器”，绘画材料是画家画好作品的重要环节，所以讲师先从绘画材料给我们进行了简单的梳理。主要包括笔、墨、纸、砚，以及其他画家经常使用的工具。
画家借用毛笔完成花鸟画，毛笔按材质主要分为羊毫、狼豪、兼毫三种。不同的毛笔被用于完成不同的画面效果，包括染色、勾线、皴擦等。
品质较好的毛笔示意图
绘画所使用的砚台一般有三类：端砚、歙砚以及洮河砚；使用的墨块也有很多种类：市面上见到的多以油烟和松烟为主。这些墨具有不同的色泽以及亮度，花鸟画家更多的喜欢运用油烟来表现不同丰富的墨色效果。
松烟（不反光）与油烟（反光）
花鸟画的载体是纸或者绢。宣纸一般分为生宣和熟宣，绢也分为生绢和熟绢，绢不同于纸，是一种类似丝绸材质的物品，由于它具有透明、透光的特性，画家便可以在其画面的背面进行描绘，画面会显示出丰富的层次和效果。画家根据不同的画面效果选择不同的材质进行画面的刻画。
讲师在颜料部分进行了细致的介绍，并将对应的颜料的制作，使用的过程借助视频分享给大家。花鸟画经常使用到的矿物颜料，例如绿色（石绿）来自于孔雀石（主要成分为碱式碳酸铜），红色来自于朱砂（硫化汞）。这样的矿物颜料能够保证画作颜色持久亮丽，延长了作品的寿命。并且这种从自然中获取的颜色，从某种程度上，增加了画家与自然之间的关联，画家不仅借用画面表达对大自然的热爱和对美好生活的追求，在材料的选取上，也体现了“天人合一”的理念追求。
不同的颜料示意图
绘画技法
绘画技法属于实践操作部分，受场地等限制，讲师只为大家进行了简短的介绍。从表现形式和风格来看，传统绘画分为工笔和写意两种，其中工笔包括重彩、淡彩等种类。写意包括小写意和大写意。在这之间还包括没骨、白描等丰富的表达方式。
花鸟画鉴赏
讲师按照时间顺序，挑选了一些代表作品带领大家赏析。
*筌《写生珍禽图》
五代的*筌，其作品继承唐以来工笔重彩的装饰风格，所画题材多为宫廷中的奇花异石、珍禽瑞鸟。他以细线勾勒轮廓，然后在墨线范围内晕染填色，层层渲染，色不压线，后人称之为“勾填法”。
崔白《寒雀图》
崔白（-），字子西，安徽凤阳人，北宋画家。一改百余年墨守成规的“*派”，开北宋画坛新风。
王渊《桃竹锦鸡图》
元代的代表人物有王渊、边鲁等。元代的花鸟画风格——墨花墨多，以墨代色，用墨色渲染，浓淡有致，以无彩胜于有彩，并于秀丽之中见得浑朴。
林良的花鸟画
明代的林良，是明代院体花鸟画的代表人物，其画风对后世画坛，包括宫廷画家、职业画家、文人画家均产生重大的影响。也为之后花鸟画中的写意风格开辟了一条新的道路，影响了之后一批的写意画家。
由于时间有限，讲师着重讲述了近现代花鸟画家中与宋代花鸟画关联性比较多的画家，例如于非闇，俞致贞、田世光先生等，其中于非闇先生的花鸟画作品，着意研究传统花鸟画的赋色规律，注重古意，传达出画家对于美好生活的追求，借助画面给大家营造出一片欣欣向荣的美好意境。
于非闇的《牡丹双鸽》
俞致贞《挺秀拒霜寒》
除此之外，像俞致贞先生、田世光先生、王雪涛先生，讲师将他们的作品也进行了简短的赏析，画面中物像的造型、位置的安排，内容之间的呼应，都极为精妙和考究。
讲师从自己的实践角度，对花鸟作品之美进行了具体的阐述，带给大家关于发现美、欣赏美、感受美的一种视角，希望大家以后在参观展览、欣赏作品时会有更多别样的体验。
以上就是本次美育课堂的主要内容，希望大家都能有所收获，一起欣赏美、感受美~
供稿
“核心工法”联队
编辑
罗岚月
审核
夏颖贤赵晟梓郭一鸣
预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇